Utforsker innenfor

Brit Bøhmes malerier kommuniserer fasetter av såvel ekspressivt rom som av kunsthistorien. Arbeidene forteller om seg selv, om maleriet som kunstform, men også om det visuelle, hvor man som betrakter kan tillate seg å forfølge kulturelle og emosjonelle tolkningsmuligheter. Brit Bøhme gjør dynamiske kontraster til drivkraften i sine kunstneriske undersøkelser, og energi er signaturen på hennes kunstneriske uttrykk. I denne serien av malerier har hun aktivisert den malte flatens strukturelle arrangementer. Hennes formale organisering av vertikale bånd eller horisontale arrangementer skaper en forbausende balanse mellom materiale og relasjon. En struktur som muliggjør spontanitet og åpner opp for intim opplevelse, samtidig som den opprinnelige stramheten i komposisjonen ivaretas. De mørke vertikale linjene i forgrunnen skaper en illusorisk distanse til den spontant behandlete bakgrunnen. Bøhmes bilder er bygget opp av flere lag. Hun har skapt en omsluttet verden innenfor maleriets grenser. Brit Bøhmes kvadratiske malerier retter ikke søkelyset på hva man maler, men heller hvordan. De åpenbarer hennes interesse for å tilføre malingen kraften til å handle på egne vegne. De mer monokrome sort-hvitt-maleriene oppleves sarte og delikate ved første øyekast, men ved nærmere iakttagelse ser man røffheten framtre. Det nakne lerretet og ujevnhetene i overflaten står tydelig til skue. Dette er sentrale komposisjonselementer. Bøhmes maleriske bevegelser løfter seg ut over det distinkte penselarbeidet. I hennes mer fargesterke arbeider lar hun penselstrøkene løpe i mange ulike retninger, sammenvevde og overlappende, i det de de betoner maleriet som fysisk handling. Spesielt i disse arbeidene uttrykker Bøhme tanken om at maleriet er fundert på idéen om dets evne til å handle om sin egen aktivitet. Brit Bøhmes arbeider viser en ikke sluttet sirkel som tilhører livsnerven i abstrakt ekspresjonisme og minimalisme. Betrakteren kan velge å se maleri, både som seg selv og som spor, som substans og bilde. Man ser maleri.

Malin Barth, katalogtekst 2006

Exploring Within

Brit Bøhme's paintings communicate both facets of expressive space and the history of art. The work speak about themselves, about painting as an art form, but also the visual where you as viewer can allow yourself to explore cultural and emotional interpretational directions. Brit Bøhme makes contrasting dynamics the moving force of her artistic research, and energy the signature of her artistic expression. She has in this current series of paintings activated structural arrangements of the painted surface. Her formal organization of vertical bonds or horizontal arrangements, make a surprising balance between material and relation. A structure that enables a certain spontaneity and opens up to intimate experience, while the original rigidity of the chosen composition is not denied. The fields of blackend vertical lines in the foreground create an illusionary distance to the spontaneous gestured backround. Bøhme makes a layering of the picture plane. She has created an immersive world within the paintingÕs boarder. Brit Bøhme's square formatet paintings illuminates not the question of what to paint, but rather how to paint. They reveal her interest in imbedding paint with the power to act on its own behalf. At first glance the more monochromatic black and white paintings appear delicate and fine, but on closer look they are roughly handled. The bare canvas and surface-folds are there for all to see. These are significant compositional elements. Bøhme's painterly gestures soars from the distinct brush works. The brushstrokes in the more colorful canvases are multy directional, interwoven and overlapping, accentuating the performative act of paint itself. These particular paintings by B¿hme express the idea that the relationship of paint support the ideational capacity of painting to be about its own activity. Brit Bøhme's works present an open ended aura that lies at the heart of abstract expressionism and minimalism. The viewer may perceive to see paint as both itself and trace, substance and image. One sees painting.

Malin Barth, catalogue introduction 2006